Valérie Page – Entre terre, feu et silence
Née près de Versailles, d’un père français et d’une mère italienne, j’ai grandi entre deux cultures, deux sensibilités, deux manières d’aimer la beauté.
Depuis l’enfance, le dessin et la peinture sont mes langages naturels — mes moyens de traduire le monde intérieur.
Formée à l’illustration à Paris, j’ai longtemps évolué dans la création visuelle et la communication. Ces années m’ont appris la rigueur du trait, la composition, le regard juste.
Mais avec le temps, le besoin de revenir à la matière, au geste et à l’essentiel s’est imposé.
C’est dans la terre que j’ai retrouvé ce lien.
Le contact de la main avec l’argile, le souffle du feu, la lenteur du séchage, la surprise des émaux…
Tout cela m’a reconduit à la vérité du geste ancestral.
La céramique a transformé ma peinture, la rendant plus libre, plus instinctive, plus vibrante.
Aujourd’hui, mes œuvres naissent entre deux mondes : celui des anciens et celui d’aujourd’hui.
La peinture – une émotion en mouvement
Ma peinture est intuitive.
Les couleurs viennent d’abord, comme un élan. Puis les gestes : je gratte, je frotte, je superpose, j’efface.
J’ajoute un rouge, un noir, une lumière. Peu à peu, le tableau se forme de lui-même, comme une respiration.
Chacun y voit autre chose : un paysage, un visage, une mémoire.
J’aime cette liberté d’interprétation, ce moment où le regardeur devient à son tour créateur.
Chaque œuvre porte le nom d’un haïku que j’ai écrit — un poème bref, une émotion condensée, un instant suspendu.
Comme un souffle, une trace d’âme.
Parmi mes sources d’inspiration, je garde au cœur la puissance de Zao Wou-Ki, la lumière de Turner,
la profondeur de Soulages —
ces artistes qui peignent non ce qu’ils voient, mais ce qu’ils ressentent.
La céramique – le geste et la mémoire
Dans mes pièces utilitaires comme dans mes sculptures, je cherche à réinventer les formes anciennes.
Mes créations sont inspirées de l’Antiquité, du Japon, et du Moyen Âge — des époques où l’objet du quotidien était porteur de beauté, de respect et de sens.
Je modèle, je tourne, je façonne, comme on écrit une prière silencieuse.
Chaque bol, chaque masque, chaque émail est unique.
Rien n’est produit, tout est vécu.
C’est cette authenticité, ce dialogue entre l’ancien et le moderne, qui donne à mes œuvres leur force et leur sérénité.
Transmettre – le feu partagé
Dans mon atelier, j’accueille chaque semaine des élèves, deux par deux, dans un esprit de partage et de lenteur.
En enseignant, je transmets les gestes anciens, la patience du tournage, la compréhension du feu.
Mais au-delà de la technique, j’essaie de transmettre une philosophie :
celle du respect du temps, de la main, de la nature — et de la joie simple de créer.
Créer, c’est se souvenir du geste du monde.
Valérie Page – Between Earth, Fire and Silence
Born near Versailles to a French father and an Italian mother, I grew up between two cultures, two sensitivities, two ways of loving beauty.
Since childhood, drawing and painting have been my natural languages — the way I translate my inner world.
Trained in illustration in Paris, I spent many years working in visual creation and communication.
Those years taught me the precision of the line, the harmony of composition, and the discipline of the eye.
But over time, I felt a deep need to return to matter, gesture, and essence. It was through clay that I found that connection again.
The touch of the hand on earth, the breath of fire, the patience of drying, the mystery of glazes…
All brought me back to the truth of ancestral gesture.
Ceramics transformed my painting — making it freer, more instinctive, more alive.
Today, my works are born between two worlds: the ancient and the contemporary.
Painting – emotion in motion
My painting is intuitive. Color comes first, like a pulse. Then the gestures follow: I scratch, blend, wipe, layer, and reveal. I add a touch of red, a shadow of black, a light — and the painting shapes itself, like a breath.
Each viewer sees something different: a landscape, a face, a memory.
I cherish that freedom of interpretation — that instant when the observer becomes creator.
Every painting bears the name of a haiku I wrote — a short poem, a fleeting emotion, a suspended moment.
Like a breath, a trace of soul.
Among my inspirations are Zao Wou-Ki, Turner, and Soulages — artists who painted not what they saw, but what they felt.
Ceramics – gesture and memory
In both my functional ceramics and my sculptural works, I seek to reinvent ancient forms.
My creations draw inspiration from Antiquity, Japan, and the Middle Ages — times when everyday objects carried meaning, respect, and beauty. I shape, I turn, I mold — like writing a silent prayer.
Each bowl, each mask, each glaze is unique. Nothing is mass-produced; everything is lived.
This authenticity, this dialogue between the ancient and the modern, gives my work its strength and serenity.
Transmission – the shared fire
In my studio, I welcome students two at a time, in an atmosphere of attention and calm.
Through teaching, I pass on ancient gestures, the patience of the wheel, and the understanding of fire.
But beyond technique, I strive to share a philosophy — one of respect for time, for the hand, for nature — and the simple joy of creation.
To create is to remember the gesture of the world.