Auteur/autrice : Valérie

Dans un monde qui va vite, où l’esprit s’agite et où les émotions débordent parfois, nous avons tous besoin d’un ancrage. D’un objet simple, tangible, capable de ramener le calme dans nos mains et la présence dans notre souffle.
C’est dans cet espace que naissent mes worry stones en terre cuite gravées de runes vikings : un pont entre la magie ancienne et la sérénité moderne.

Les runes : un alphabet, mais surtout une magie vivante

Dans la tradition nordique, les runes n’étaient pas seulement des lettres : elles étaient des forces, des êtres symboliques, des énergies capables d’agir sur le réel.
Les Vikings les gravaient sur le bois, la pierre, les armes, les talismans… non pour décorer, mais pour appeler, protéger, guider.

Chaque rune porte une vibration : force, santé, amour, courage, chance, protection…
Une vibration qui continue de vivre aujourd’hui pour ceux qui savent s’y connecter.

Car la magie n’a jamais disparu.
Elle n’est pas morte.
Elle circule encore — dans les symboles, dans les intentions, dans les gestes que nous répétons.
Il suffit de la regarder, de la toucher, de lui faire une place.

La terre cuite : un retour à la matière vraie

Je façonne chaque worry stone à la main, en terre cuite.
La terre : brute, sincère, ancestrale.
Celle que l’on façonne depuis les débuts de l’humanité pour créer des objets utiles, sacrés ou protecteurs.

La terre garde la chaleur, absorbe les tensions, et offre sous le pouce une sensation rassurante, presque primitive.
On y sent le grain, la vie, l’énergie des éléments.

Le pouvoir des gestes répétitifs : apaiser, relâcher, libérer

Les worry stones sont connues pour leurs effets antistress :
le simple fait de frotter la pierre du bout du pouce active un mécanisme tactile qui diminue l’anxiété et recentre l’attention.

Mais lorsqu’elles sont gravées de runes, ce geste devient plus qu’un apaisement :
il devient un rituel.

Frotter la pierre, c’est :
– activer le symbole
– réveiller l’intention
– laisser la rune “répondre”
– apaiser le mental en donnant au corps un mouvement régulier et rassurant

Le geste répétitif fait partie de la magie.
Il la réveille.
Il la rend vivante.

Des talismans pour la vie moderne

Nous n’avons plus de boucliers, de runes gravées sur les bateaux ou de cérémonies sous les étoiles nordiques.
Mais nous avons besoin, plus que jamais,
– de protection,
– de courage,
– de clarté,
– d’énergie,
– d’amour,
– de santé intérieure.

Les worry stones runiques deviennent alors des compagnons du quotidien :
à glisser dans une poche, à tenir en main lors d’une écoute méditative, à utiliser pour calmer un moment de stress ou accompagner une intention.

Elles ne promettent pas le miracle.
Elles rappellent simplement une vérité ancienne :
le symbole agit quand la main et le cœur l’activent.

La magie est partout — il suffit de la toucher

Dans chaque worry stone, il y a la terre, le feu, le geste, le symbole.
Un peu de tradition viking.
Un peu de sacré.
Et beaucoup d’humain.

Parce que la magie n’a pas disparu :
elle murmure dans les détails,
dans les rituels quotidiens,
dans la façon dont on choisit d’honorer ce dont on a besoin.

Et parfois, il suffit d’une petite pierre au creux de la main
pour se rappeler que le monde visible n’est pas le seul à nous accompagner.

Que vous cherchiez à attirer l’énergie d’une rune, à adoucir votre stress quotidien ou à reconnecter avec une forme de magie simple et authentique, nos worry stones runiques sont pensées pour vous accompagner au quotidien. Artisanales, symboliques et profondément inspirées de la tradition viking, elles offrent autant un moment de calme qu’un véritable talisman à emporter partout.
Choisissez la rune qui résonne avec vous… et laissez la magie faire le reste.

Exploration d’une peinture qui ouvre les mondes

Il existe des langages qui ne se parlent pas avec des mots.
Des langages qui vibrent, qui murmurent, qui circulent dans la peau avant de se faire comprendre.
C’est dans ce territoire-là que naissent mes tableaux.

Je n’ai jamais envisagé la peinture comme une représentation.
Pour moi, elle est une traversée.
Une invitation à passer de l’autre côté de ce qui semble solide et certain,
pour entrer dans un espace où la lumière, l’ombre et l’invisible dialoguent en silence.

Chaque toile commence par un mouvement qui échappe à l’intention.
Un souffle, parfois doux, parfois brut, qui m’entraîne là où je ne m’attendais pas à aller.
Je ne cherche pas à maîtriser ce qui arrive : je l’écoute.
Je le laisse grandir, se déployer, devenir plus vaste que mes propres contours.

Au fil des gestes, quelque chose s’ouvre.
Une fissure lumineuse.
Un seuil intérieur.
Une zone où le réel se découd et laisse apparaître un monde plus profond, plus juste, plus libre.

Je peins pour faire respirer ce passage.
Pour offrir un espace où chacun peut rencontrer une part de lui-même
qui n’a pas encore trouvé les mots pour exister.
Mes tableaux ne racontent rien : ils appellent.
Ils murmurent.
Ils invitent.

Certains y voient une sensation d’origine, d’autres une direction, d’autres encore un rappel de ce qu’ils portent en eux depuis longtemps.
Peu importe ce que chacun perçoit :
l’essentiel n’est pas de comprendre, mais de sentir.

Dans un monde saturé d’images, j’essaie de créer des lieux.
Des lieux où l’on peut se déposer,
respirer,
traverser,
et peut-être reconnaître une lumière qui semblait perdue.

Si mes œuvres ouvrent un passage vers un « meilleur »,
ce n’est pas parce qu’elles le promettent.
C’est parce qu’elles le révèlent :
il était déjà là, en attente, quelque part dans l’ombre douce.

Créer, pour moi, c’est activer ces portes.
Et les offrir, une à une, à ceux qui s’aventurent à les franchir.

Apprendre à écouter la terre, c’est apprendre à se retrouver.

Il y a dans l’argile une mémoire ancienne. Quand on la touche, quelque chose en nous se souvient : la lenteur, la souplesse, le silence. La terre ne se laisse pas presser. Elle nous oblige à respirer, à attendre, à recommencer.
Et c’est là que naît la beauté du geste.

Apprendre la céramique, ce n’est pas seulement apprendre une technique. C’est apprendre à laisser faire le temps.
À comprendre que la perfection n’est pas dans le contrôle, mais dans l’attention. Chaque tournage, chaque séchage, chaque cuisson est une leçon d’humilité. La terre enseigne sans parler. Elle montre, doucement, ce qu’est la patience.

Dans mon atelier, je vois souvent le même sourire apparaître :
celui de celui ou celle qui, après plusieurs tentatives, voit enfin naître entre ses mains un bol, une forme, une lumière.
Ce sourire-là vaut tous les mots. Il dit la joie simple d’avoir créé quelque chose d’unique, avec ses mains, son souffle, son temps.

Le travail de la terre est un dialogue. Un va-et-vient entre la matière et l’esprit, entre le passé et le présent.
Il nous relie à nos ancêtres, à ces artisans d’autrefois qui savaient que la beauté vient de la lenteur et du geste juste.

Si vous ressentez l’envie de toucher la terre, de ralentir, d’apprendre ce que le feu murmure à l’argile,
alors vous êtes prêt. Mon atelier vous attend, simplement, pour partager ce feu ancien.

Créer, c’est apprendre à écouter ce qui ne se dit pas.

There is an ancient memory within clay.
When you touch it, something inside you remembers — slowness, softness, silence.
Clay cannot be rushed. It teaches you to breathe, to wait, to begin again.
And within that rhythm, beauty is born.

Learning ceramics is not only about learning a technique.
It is about allowing time to unfold.
Understanding that perfection lies not in control, but in attention.
Each throwing, each drying, each firing is a lesson in humility.
Clay teaches without words — showing us, gently, what patience means.

In my studio, I often see the same smile appear:
the one that comes when, after many tries, a bowl, a shape, a light finally takes form between one’s hands.
That smile says everything.
It speaks of the quiet joy of having created something unique — with one’s hands, one’s breath, one’s time.

Working with clay is a dialogue.
A back-and-forth between matter and spirit, between past and present.
It connects us to our ancestors — to those artisans who knew that beauty comes from slowness and the right gesture.

If you feel the desire to touch the earth, to slow down, to listen to what fire whispers to clay,
then you are ready.
My studio awaits you, simply, to share that ancient flame.To create is to learn to listen to what cannot be said.